»Η Λία και η Τελεία» 

 ΑΝΟΙΞΙΑΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

Κινηματοθέατρο ΖΕΑ-Πασαλιμάνι

Κυριακή 11:30 & 16:00

Χαριλάου Τρικούπη 39-Πειραιάς

210-4521388

—

Κινηματοθέατρο VICTORIA

Λάμπρου Κατσώνη 20 – Λάρισα

2410230707

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 7€

Στα ταμεία των θεάτρων και στη Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/i-lia-kai-i-teleia/

 

Θεατρική διασκευή της Δέσποινας Μαραγκουδάκη από το βιβλίο του Peter.H.Reynolds »η τελεία».

Η Λία δεν φοβάται να θυμώνει!

 Η Λία βάζει ένα τέλος!

Η Λία πεισμώνει!

Η Λία ονειρεύεται!

Η Λία ανακαλύπτει την τελειότητα της!

Η Λία δίνει θάρρος!

Η Λία θα βοηθήσει τους μικρούς θεατές να βάλουν τις προσωπικές τους τελείες σε όλα αυτά που τους πληγώνουν, να ανακαλύψουν την μοναδικότητα τους και να αφήσουν την δική τους τελεία πάνω στον κόσμο.

Μια παράσταση ύμνος στην Διαφορετικότητα.

Είμαστε Τέλειοι με όλες μας τις Ατέλειες

Η Λία ένα μικρό κορίτσι που δεν ξέρει να ζωγραφίζει ( ή  δεν της αρέσει η ζωγραφική), δεν φοβάται να εκφράσει το θυμό της και να βάλει τέλος σε όλη αυτήν την ιστορία που λέγεται μάθημα ζωγραφικής. Ονειρεύεται το ιδανικό σχολείο και διώχνει μακριά τον εφιάλτη που λέγεται «τελειότητα».

Ένα ξέσπασμα θυμού και η δημιουργία μιας μοναδικής τελείας, θα είναι το έναυσμα να ανακαλύψει μαζί με τα παιδιά, το ταλέντο της, την μοναδικότητα της και να αφήσει το προσωπικό της  ίχνος.

ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ : BAΣΙΛΗΣ ΧΑΛΑΚΑΤΕΒΑΚΗΣ

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : ΜΑΡΙΑ ΜΠΕΘΑΝΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΜΠΕΜΠΕΛΟΥ

ΠΑΙΖΟΥΝ : ΡΑΦΑΕΛΛΑ ΑΓΓΕΛΗ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΟΡΕΤΣΗ, ΜΑΡΙΕΦΗ ΣΥΚΑΛΛΟΥ

  SPOT https://www.youtube.com/watch?v=7H6uvDO5g_Q&fbclid=IwAR1rMDsrQcB3cA0eBrIWj5vm1p5BDRTNFRH0JTN2iX5zsB_Cxpqd7Uuwz-8

 

ΧΡΟΝΟΣ-ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Οργάνωση & παραγωγή θεατρικών & μουσικών παραστάσεων,

Πολιτιστικές εκδηλώσεις, Βιωματικά εκπαιδευτικά προγράμματα.

 

Το Θέατρο Τέχνης ενημερώνει το κοινό ότι στη θέση της εκδήλωσης «Ο ηθοποιός- σκηνοθέτης Γιάννος Περλέγκας συναντά τον Κολοκοτρώνη» που είχε προγραμματιστεί την 25η Μαρτίου στη σκηνή της Φρυνίχου (Φρυνίχου 14, Πλάκα), θα παρουσιαστεί η επιτυχημένη εκδήλωση «Ο ηθοποιός-κινηματογραφικός σκηνοθέτης Ρένος Χαραλαμπίδης συναντά τον Μακρυγιάννη», στην ίδια σκηνή, με ώρα έναρξης 17.30.

 

Πιο συγκεκριμένα, ο Ρένος θα διαβάσει αποσπάσματα από τα «Απομνημονεύματα» του Μακρυγιάννη, «εξερευνώντας» το ζήτημα της πολιορκίας της Ακρόπολης και θέτοντας του το ερώτημα «θα με έπαιρνες μαζί σου στην μάχη;».

 

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Διάρκεια εκδήλωσης 1 ώρα και 20 λέπτα.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με τη στήριξη της «Αθηνά – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου».

 

 Από Παρασκευή 29 έως Κυριακή 31 Μαρτίου

Μια ανατρεπτική παρουσία στον χώρο της rock μουσικής σκηνής από το 1996, με σπάνια χροιά, φωνητικό εύρος και ξεχωριστά δυναμική σκηνική παρουσία μας κινεί να συνταξιδέψουμε στους soul, funky, blues ρυθμούς της  από τις 29  έως τις 31 Μαρτίου στο Half Note.

Τη γνωρίσαμε με τραγούδια όπως τις «Ενοχές» και το «Φοβάμαι» ( Μπλε ) και αργότερα μέσα από δικές της προσωπικές δουλειές όπως τον « Ύποπτο Κόσμο», το «Κόκκινο», τη «Λεωφόρο της Εύας», το «Α γαπήσου». Η Θεοδοσία Τσάτσου μετά από την πολύχρονη παρουσία της στην ελληνική rock σκηνή συνεχίζει να μας ξαφνιάζει ευχάριστα και να μας ταξιδεύει.

Φέτος ταξιδεύουμε μαζί της σε εποχές και ακούσματα καινούργια, με αφορμή μόνο τον έρωτα για την μουσική.

Στέφανος Γεωργιτσόπουλος: κιθάρα

Χρήστος Κόλλιας: μπάσο

Βαγγέλης Παπαχριστόπουλος: τύμπανα

Ναυσικά Κατσώρη: πλήκτρα

HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης: Παρ. & Σαβ.: 22.30, Κυρ.: 21.30

Είσοδος:   10 ευρώ (μπαρ), 15 ευρώ (Β’ Ζώνη), 20 ευρώ (Α’ Ζώνη)

Προπώληση: www.viva.gr

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 9213310

www.halfnote.gr

www.facebook.com/halfnote.gr

ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ 2019

 

3 ΧΡΟΝΙΑ «UNKNOWN SOUND» 3 ΓΕΝΙΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΡΟΚ LIVE !!!

ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ

ΑΡΝΑΚΙΑ

ΔΙΟΝΥΣΟΣ

FINAL ACT

 

H εκπομπή «UNKNOWN SOUND»

(Άγγελος Αλιγιάννης – Ερτ Open 106.7)

συμπληρώνει και γιορτάζει, τρία χρόνια δράσης στα ερτζιανά..

Μια περιπέτεια που γεννήθηκε με αιτία και αφορμή

την αγάπη της για την ελληνική ροκ σκηνή

και γι’ αυτό, παλιοί και νέοι «ήρωες» της

αγκάλιασαν και στηρίζουν αυτό το εγχείρημα εμφατικά!

www.unknownsound.gr

https://www.facebook.com/UnknownSoundRadio/

Έτσι, το Σάββατο 30 Μαρτίου, θα έχουμε την χαρά και την τιμή

να παρουσιάσουμε ζωντανά στο ..«ναό» μας, το Κύτταρο,

ένα Live Happening βγαλμένο από τα πιο όμορφα όνειρα

των απανταχού φίλων του Ελληνόφωνου ροκ !!

 

ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ και ΑΡΝΑΚΙΑ,

δύο μυθικές μπάντες, δύο μεγάλα «come back»

μαζί, στην ίδια σκηνή,

παρέα με δύο από τους ..«σπόρους» που ..φύτρωσαν

από τα τραγούδια που έσπειραν,

τους ΔΙΟΝΥΣΟΣ και τους FINAL ACT

δυο σχήματα που εκπροσωπούν άξια και σθεναρά

τις «δύσκολες» δεκαετίες των 00s και 10s αντίστοιχα

σε ένα συμβολικό Line – Up

για τον μύθο τον χαρακτήρα και την αντοχή

αυτής της γλυκόπικρης ιστορίας που λέγεται Ελληνική Ροκ Σκηνή …!!!

 

«Κυρίες» και «Κύριοι»

 

ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ …

Αυτό που κάνει τους Λευκή Συμφωνία κυριολεκτικά «Μοναδικούς»

δεν είναι το αδιανόητο πάντρεμα

του new wave – gothic rock – dark wave ήχου με ελληνικό στίχο

και το αριστούργημα που λέγεται «Μυστικοί Κήποι»..

..ούτε η πετυχημένη εξέλιξη αυτού, όταν ο πήχης είχε ανέβει τόσο ψηλά

με το «Ηχώ Του Πόθου» που ακολούθησε..

Ούτε το ομώνυμο τρίτο Lp «Λευκή Συμφωνία» που εκτίναξε τη δημοτικότητα τους

ούτε το εκρηκτικό «Χρώματα».. Ούτε το παράσημο του πρώτου ελληνικού συγκροτήματος

που μεταδόθηκε τραγούδι του στο MTV («Κοιτάζοντας Πίσω»)!!

Ούτε οι περιοδείες και η εγκατάσταση στην Γερμανία για τρία ολόκληρα χρόνια,

ούτε οι συναυλίες με Metallica και Cult..!!

 

Αυτό που κάνει τους Λευκή Συμφωνία μοναδικούς

είναι πως αποτίναξαν από πάνω τους

από την πρώτη στιγμή έως την ..ανατριχιαστική επιστροφή τους

το 2017 σε ένα κατάμεστο Πειραιώς Academy,

όλες τις παθογένειες τη μιζέρια και τους συμβιβασμούς της ελληνικής πραγματικότητας

και έδωσαν και δίνουν στον  Έλληνα απλό ακροατή, θεατή, εκκολαπτόμενο μουσικό

ήχο και ζωντανές εμφανίσεις μιας εγχώριας ελληνόφωνης μπάντας

με διεθνή αύρα και εκτόπισμα

καθώς και την πίστη πως το ροκ και η μουσική είναι ένα,

ανεξαρτήτως καταγωγής και συνθηκών

φτάνει να ακολουθείς –μόνο- το δικό σου ένστικτο..

Ανεκτίμητο.. Ανεκτίμητοι..

 

ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ:
Θοδωρής ∆ημητρίου (φωνή)
Σωτήρης Καστάνης (κιθάρα)
∆ιογένης Χατζηστεφανίδης (μπάσο)
Θοδωρής Φοινίδης (πλήκτρα)
Βαγγέλης Τσιμπλάκης (ντράμς)

http://lefkisymphonia.gr/

https://www.facebook.com/lefkisymphonia/

https://www.facebook.com/groups/79987…

https://twitter.com/LefkiSymphonia

https://lefkisymphonia.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/channel/UCa7o_vKpjAwGlswVGwvCSHg?fbclid=IwAR2TwnQ9Z75swXGZ6lEQVE2gRfrtOrQc77InmutkPpWIi96BSdgtotfvb5E

 

ΑΡΝΑΚΙΑ …

Μια από τις σημαντικότερες και πιο επιδραστικές μπάντες

του χωροχρόνου της punk rock darkwave  σκηνής,

ένα μεγάλο και διαχρονικό ..«κόλλημα» για τους ψαγμένους ακροατές της..!!!

 

Από τα βάθη των 80s, στη κορύφωση των 90s

και μια «άνω τελεία» που πήρε πάνω από μια δεκαετία για να ξεκλειδώσει..

 

Τα Αρνάκια:

Δημήτρης Παπαθεοφίλου

μπάσσο – φωνή ,

Χάρης Παπασιδέρης κιθάρα
και στα τύμπανα ο Θεοδόσης Τσατσαρώνης,

επέστρεψαν εμφατικά το 2014 με τη συμμετοχη τους στην συναυλία για την ταινία

«Εδώ δεν υπάρχει Άσυλο» στο Gagarin και ακολούθως με  την προσωπική τους συναυλία

σε ένα γεμάτο Κύτταρο με ένα κοινό που τραγουδούσε τα τραγούδια στίχο στίχο !!!!

 

Είναι εδώ, για επιλεκτικές πλέον εμφανίσεις,

όχι για να δρέψουν το μύθο τους αλλά για να ισιώσουν μια πορεία

γεμάτη δύσκολες στροφές και εμπόδια η οποία άφησε κληρονομία

δυο αριστουργηματικά και συλλεκτικά πλέον LP, το περιβόητο «Στο στόμα του Λύκου»

και το ομώνυμο «Αρνάκια», συμμετοχές σε θρυλικές συλλογές

(«Συνταγή Αντιθανάτου» «Το Μαγικό Βοτάνι»)

και σπουδαία τραγούδια

… «Σκότωσε το Μπάτσο – Ο κακός σου εαυτός» «Κάνεις δε μπορεί»

«Αρχίζω να χάνω την υπομονή μου» «Ζεις για να πεθάνεις»

«Φωτιά στο εργοστάσιο» «Έρχεται το τέλος» κ.α

που επιβίωσαν -μόνο- με την αξία τους και  σημάδεψαν όλους όσους ψάχνουν

την αλήθεια και την έμπνευση για να εκφραστούν…. ‘

https://www.facebook.com/Αρνάκια-244338465678495/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΔΙΟΝΥΣΟΣ  …

Οι ΔΙΟΝΥΣΟΣ δημιουργήθηκαν στο Κερατσίνι στις αρχές του ’90.

Υιοθέτησαν αμέσως την ονομασία Διόνυσος

επηρεασμένοι από τις πρώτες σκέψεις του Morrison

γύρω από το Dionysos, πριν καταλήξει στο The Doors.
Μεθυσμένοι και τρελαμένοι για μουσική

ξεκινούν σχεδόν αμέσως τις ζωντανές εμφανίσεις.

Στα τέλη της δεκαετίας του 90 κυκλοφορούν τον πρώτο τους δίσκο

με τίτλο “Κρυστάλλινα Φτερά”

και δύο χρόνια αργότερα τον δεύτερο με τίτλο “Στην Άκρη Της Πόλης”.

Το 2003 υπογράφουν συμβόλαιο με την Alpha Records

και τον Φεβρουάριο του 2004

κυκλοφορούν τον τρίτο τους δίσκο με τίτλο “Από Άκρη Σε Άκρη”.

Στις 31/12/2013 κυκλοφορεί δωρεάν στο διαδίκτυο

ο τέταρτος προσωπικός τους τίτλο “Η γη είναι επίπεδη”
Τον Νοέμβριο του 2017 οι ΔΙΟΝΥΣΟΣ κυκλοφόρησαν

την πέμπτη προσωπική τους δισκογραφική δουλειά,

ένα mini Ep με τίτλο “Παράπλευρες Απώλειες”.
Μακριά από λαικοpop ψευτοεντεχνισμούς,

με αυτούσιο άτεχνο καθαρό rock ήχο να τους χαρακτηρίζει,

γνωστοί για την λυρικότητα του στίχου τους,

την δυναμική τους σκηνική παρουσία,

αλλά και τα σκληροπυρηνικά τους live οι ΔΙΟΝΥΣΟΣ,

εκσφενδονίζουν rock ‘n’ roll μελωδίες που σε μαγνητίζουν.

https://www.facebook.com/dionysosrockband.gr/

 

 

 

FINAL ACT …

Οι Final Act συστήνονται επίσημα στο κοινό το 2016 και μέσα σε λίγο χρονικό διάστημα καταφέρνουν να αποκτήσουν πιστό κοινό, να δισκογραφήσουν και να συνεργαστούν επί σκηνής με κορυφαία ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής όπως οι: Λάκης Παπαδόπουλος, Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας, Γιάννης Μηλιώκας, Φίλιππος Πλιάτσικας, Κώστας Παρίσης, Εκείνος κι Εκείνος, Υπόγεια Ρεύματα, Κίτρινα Ποδήλατα, Magic de Spell, Γεωργία Νταγάκη, Χρήστος Νινιός κ.ά.
Σημαντικός σταθμός της μπάντας, η συμμετοχή τους στην πρώτη εκπομπή ERT SESSIONS by Ροκ Συναναστροφές του Πάνου Χρυσοστόμου, όπου καλεσμένοι στο στούντιο Ε της ΕΡΤ ηχογράφησαν ζωντανά τραγούδια από το άλμπουμ τους, αλλά και αγαπημένες τους «πειραγμένες» διασκευές.

https://www.facebook.com/Final-Act-565380743606226/

 

FB EVENT: https://www.facebook.com/events/1231838546964224/

 

Επικοινωνια:

210 8224134 [email protected]

 

Πόρτες: 21.00 / Εισιτήριο: 10€ προπώληση / 12€ ταμείο

 

Σημεία Προπώληση Εισιτηρίων:

 

VIVA.GR:  http://www.viva.gr/

Reload Stores:  https://www.facebook.com/ReloadStores

Seven Spot:  http://www.sevenspot.gr/

WIND σε όλα τα καταστήματα πανελλαδικά !

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου:  http://www.11876.gr/

Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/

Αθηνόραμα:  http://www.athinorama.gr/

Viva Kiosk Συντάγματος:  Καθημερινά 9:00πμ – 21:00μμ.
Viva Spot Τεχνόπολη:  Δευτ – Σαβ 11:00πμ – 19:00μμ.
Yoleni‘s: Δευτ – Κυρ: 12:00 – 20:00

ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr  10.00-13.00 καθημερινές
και ώρες μέρες συναυλιών.

 

«Πρώτος έρωτας» του Samuel Beckett

 ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ 23,24/3-30,31/3  ΚΑΙ 6,7/4 στις 21:00

ΔΕΥΤΕΡΑ-ΤΡΙΤΗ 15,16/4 ΚΑΙ 22,23/4 στις 21:00

 

Από την ομάδα Uni–Arts

στο Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων, Αθήνα – 210 6460748

«Πρώτος έρωτας»

του Samuel Beckett

Μετάφραση: Εριφύλη Μαρωνίτη

Σκηνοθεσία: Απόστολος Πελεκάνος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΠΕΡΙΛΗΨΗ:

Ο «Πρώτος έρωτας» είναι ένα διήγημα του Samuel Beckett, που γράφτηκε το 1946 και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην αρχική γαλλική εκδοχή του το 1970 και μετέπειτα, στην αγγλική μετάφραση του από τον ίδιο τον Beckett το 1973.

Ο αφηγητής, ο οποίος έχει μείνει άστεγος μετά το θάνατο του πατέρα του, διηγείται για την ανακάλυψή του σε ένα παγκάκι ενός πάρκου από μια πόρνη, η οποία του προσφέρει φιλοξενία στο σπίτι της. Από την περίεργη «ένωσή τους», προκύπτει η γέννηση ενός παιδιού, γεγονός που οδηγεί τον αφηγητή, στην άμεση εγκατάλειψη και των δυο τους.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ:

Ο Σάμιουελ Μπέκετ (αγγλ.: Samuel Barclay Beckett, 13 Απριλίου 1906 – 22 Δεκεμβρίου 1989) ήταν Ιρλανδός λογοτέχνης, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Το έργο του είναι βασικά μινιμαλιστικό, και σύμφωνα με ορισμένους ερμηνευτές, βαθιά απαισιόδοξο για την ανθρώπινη φύση. Η απαισιοδοξία αυτή αντανακλάται από την εκτενή και περίεργη αίσθηση του χιούμορ στο έργο του, καθώς και από το γεγονός ότι η περιγραφή των εμποδίων στην ανθρώπινη ζωή εξυπηρετεί την επιθυμία του Μπέκετ να δείξει ότι το ταξίδι είναι που αξίζει, παρά τις δυσκολίες του. Το 1969, τιμήθηκε με το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, ενώ το 1984 εκλέχθηκε επικεφαλής της Aosdána, ένωσης ανθρώπων των Καλών Τεχνών της Ιρλανδίας.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΗ:

…Επέλεξα το αγγλικό πρωτότυπο όχι από υπερβολική εμπιστοσύνη στις δυνάμεις μου, αλλά γιατί εκείνο υπήρξε ή αφετηρία και το πεδίο συνάφειας με τον συγγραφέα. Εκεί ήταν πού οι επανειλημμένες αναγνώσεις μου αποκάλυψαν την αμεσότητα ενός λόγου πού τον ένιωθα να ταλαντεύεται στο όριο του απλού, του απογυμνωμένου, της επιτήδευσης, της παραίτησης, μιας δηκτικής αμεσότητας, μιας βουβής προκλητικότητας και μιας υφέρπουσας, αλλά πανταχού παρούσας, τρυφερότητας.

Με μοτίβα και θέματα βασανιστικά επαναλαμβανόμενα, πού με έκπληξη ανακάλυψα την αυτοβιογραφική τους καταγωγή. Σε κατασκευές του λόγου πού, παρά τη φαινομενική τους δυσκολία, ουδέποτε θεώρησα ψυχρές. Σε ένα σύνολο που επιπλέον έπιανα τον εαυτό μου να το διαβάζει και να το ακούει συνάμα. Με μάτια προσηλωμένα και αυτιά τεντωμένα. Αυθαιρεσίες πιθανόν μιας καθ’ όλα υποκειμενικής ανάγνωσης, πού προσπάθησε ωστόσο, από την πλευρά του νεοελληνικού λόγου, να παρακολουθήσει τις περιπετειώδεις μετακινήσεις και μεταμορφώσεις του κειμένου. Γιατί οι πρόζες του Σάμιουελ Μπέκετ, πίσω από μια φαινομενική στασιμότητα ή και ακινησία θανάτου, διαπνέονται από κίνηση και περιπέτεια…

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:

Ένα παιχνιδιάρικο και παρωδιακό λογοτεχνικό πείραμα του Beckett, μετά από την απόφασή του να αλλάξει γλώσσα, μια απόφαση που προκάλεσε η επιθυμία του να γράψει, όπως το έθεσε περίφημα, «χωρίς στυλ», στην προσπάθειά του να επαναπροσδιορίσει – ή να ξεκινήσει έναν επαναπροσδιορισμό – της σχέσης του με την ψυχανάλυση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ηθοποιοί: Μαρία Κακούρου (Λούλου – Άννα)

                  Απόστολος Πελεκάνος (Αφηγητής)

Σκηνοθεσία: Απόστολος Πελεκάνος

Σκηνικά – κοστούμια: Aγγέλα Μανδηλάρη

Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Πάντος

Φωτισμοί – Ήχος: Απόστολος Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κακούρου

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

80’ λεπτά

 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος 12€, φοιτητικό- Άνω των 65  10€, ανέργων, ατέλειες 5€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Ηλεκτρονικά στο: www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 2106460748

 

 

       «Ο Χορός των Σκουπιδιών» & «Ιφιγένεια Life Style»

δύο μονόπρακτα της Πέπης Οικονομοπούλου

 

                                  για 8 μόνο παραστάσεις

                             Πρεμιέρα: Κυριακή 24 Μαρτίου 2019

 Στο Studio Κυψέλης ανεβαίνουν τα δύο μονόπρακτα της Πέπης Οικονομοπούλου, «Ο  Χορός των Σκουπιδιών» και «Ιφιγένεια Life Style», από την Κυριακή 24 Μαρτίου 2019 και κάθε Κυριακή έως τις 26 Μαΐου 2019.

Λίγα λόγια για τα μονόπρακτα

Το πρώτο, «Ο  Χορός των Σκουπιδιών», διαδραματίζεται σε μια υποβαθμισμένη περιοχή της Αθήνας, όπου η πείνα και η αθλιότητα επικρατούν, όμως ακόμα και από το τελευταίο σκαλοπάτι, αναδύεται η ανάγκη για έρωτα και ανθρώπινη επαφή.

 

Στο δεύτερο, το «Ιφιγένεια Life Style», παρακολουθούμε την πορεία της Ιφιγένειας που, αφού πρώτα γίνει έρμαιο των καπνών του πολέμου, των ανέμων και των κυμάτων, καταλήγει ημιθανής στα παράλια μιας ευημερούσας χώρας. Εκεί βρίσκει τον εαυτό της και τα θέλω της, εμπλεκόμενη στη ζωή του ζευγαριού που την έσωσε, φέρνοντας έναν νέο άνεμο στην οικογένεια, αφού με την ομορφιά και τη γοητεία της ξεσηκώνει όλους τους αρσενικούς. Δεν πρόκειται όμως για τρίγωνο αλλά για τετράγωνο, αφού υπάρχει και άλλο πρόσωπο εμπλεκόμενο από Τρίτη χώρα.  Θέματα του έργου είναι ο έρωτας κι ο πόλεμος, ο έρωτας και η επιβίωση, η επιβίωση που προκύπτει από τον έρωτα καθώς και η αλληλεπίδραση ανάμεσα στους μόνιμους  κατοίκους μιας χώρας και στους ξένους που έρχονται σε αυτήν ελπίζοντας σε ένα καλύτερο αύριο.

Η ταυτότητα της παράστασης

 Κείμενο – Σκηνοθεσία – Κοστούμια : Πέπη Οικονομοπούλου

Μουσική Επιμέλεια : ο Θίασος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γίτσα Γεωργοπούλου

Αλέξανδρος Κλημόπουλος

Χρήστος Μαραθιάς

Σίσσυ Μαράθου

Πέπη Οικονομοπούλου

Δήμητρα  Χασιακή

Στο video λαμβάνουν μέρος  οι ηθοποιοί:

Γίτσα Γεωργοπούλου

Βαλεντίνη Λουρμπά

Βαγγέλης  Ζερβόπουλος

Γιώργος Σμπυράκης

Henri kosongo

 Κινηματογράφηση – Μοντάζ : Ελπινίκη Βουτσά

Προβολή – Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

Video trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=_knuX4h8d4w&feature=player_embedded&fbclid=IwAR0NmA__IoX_mO3zMYBETdCqmKPAXgyHOo4uWw876clDuAd29QjwOQ8kyn8

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Κάθε Κυριακή στις 18.45 από τις 24 Μαρτίου 2019 έως τις 26 Μαΐου 2019

(εκτός των Κυριακών 21 Απριλίου & 28 Απριλίου)

 

 Τιμές εισιτηρίων

 Κανονικό: 10 ευρώ

Μειωμένο (άνεργοι-φοιτητές-ΑΜΕΑ): 8 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Studio Κυψέλης

(Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, τηλ: 210 8819571)

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

Τηλ.: 210 8819571 & 6944 535261

Πρόσβαση στο θέατρο

 

-Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

-Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

 

 

 

O ΦΟΙΒΟΣ ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ

ΣΕ ΜΙΑ ΜΕΓΑΛΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΤΟ GAGARIN 205

   ΜΕ ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΠΕΖΟΔΡΟΜΙΟΥ

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

 

Mετά από  τα πέντε ξεσηκωτικά (και ασφυκτικά γεμάτα) βράδια  στο ΚΥΤΤΑΡΟ, ο Φοίβος Δεληβοριάς και οι συνεργάτες του αποφάσισαν να παίξουν για μία τελευταία φορά στην Αθήνα τα «Τραγούδια του Πεζοδρομίου», υπό μορφήν  συναυλίας, χωρίς τραπέζια, σε έναν άλλον χώρο με πολύ ισχυρό φορτίο:  το GAGARIN 205.

 

Την Παρασκευή 5 Απριλίου, για ένα και μοναδικό βράδυ, ο Φοίβος θα είναι στο Gagarin με τα τραγούδια του, παλιά και ακυκλοφόρητα (το «Μόνο Ψέματα» ήδη διαδίδεται υπογείως), αλλά και με τραγούδια «αδελφών» του που ξεκινούν κι εκείνοι από το πεζοδρόμιο, αλλά ανεβαίνουν κάπου αλλού (Αγγελάκας, Παυλίδης, Κόρε.Υδρο., Θανάσης Παπακωνσταντίνου, Χατζηφραγκέτα κ.α.) και κάπως έτσι δημιουργείται ένα μεγάλο τραγούδι, σαν μια ανάσα, η πιο προσωπική ίσως ζωντανή στιγμή του τραγουδοποιού.

 

Μαζί του, οι μόνιμοι διαταραγμένοι και συνταρακτικοί του συνεργάτες Ντούβας, Χριστοδούλου, Παντέλης και Soto, στην πιο δημιουργική τους σύμπραξη, αλλά και το έκτο πλέον μέλος της μπάντας, η Νεφέλη Φασούλη, που με τις ερμηνείες της, έκλεψε την παράσταση στις προηγούμενες εμφανίσεις του Φοίβου.

 

Ακόμα, ως νεύμα στον πρόωρα χαμένο Νίκο Τριανταφυλλίδη, που έργο του υπήρξε το GAGARIN, θα ακουστεί και το τραγούδι του “The Boy” από την τελευταία ταινία του «Οι Αισθηματίες».

 

Και το πεζοδρόμιο θα ξηλωθεί και θα χορέψει!

Συντελεστές:

 Φασούλη Νεφέλη: Τραγούδι

Χριστοδούλου Κωστής: Πλήκτρα

Ντούβας Σωτήρης: Ντραμς

Yoel Soto: Μπάσο

Κώστας Παντέλης: Κιθάρες

 

Ηχοληψία: Γιάννης Πετρόλιας

Artwork αφίσας – φωτογραφίες: Δημήτρης Μακρής

Street Art Graffiti αφίσας: “No Land For The Poor” by WD

 

Management/Οργάνωση παραγωγής: PROSPERO, www.prospero.com.gr

 

Link:  foidel.gr

FB: Φοίβος Δεληβοριάς/Foivos Delivorias

 

 

INFO:

Παρασκευή 5 Απριλίου

Gagarin 205 Live Music Space

Λιοσίων 205, Αθήνα

Tel: +30 2114112500

 

Ώρα έναρξης: 22:00

Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 11€ προπώληση, 13€ στο ταμείο

 

Προπώληση εισιτηρίων:

TICKET SERVICES

– Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39

– Τηλεφωνικά: 2107234567

– Online: www.ticketservices.gr, public.gr

ΚΑΙ ΣΤΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC

 

Links προπώλησης:

Ticket Services: https://www.ticketservices.gr/event/foivos-delivorias-gagarin-205
Public: https://tickets.public.gr/event/foivos-delivorias-gagarin-205

NTAΜΠΟ

(Ντάμπο)

 

Ο Ντάμπο, ένα γλυκό, νεογέννητο ελεφαντάκι με τεράστια αυτιά, είναι η πιο πρόσφατη προσθήκη στο ρημαγμένο τσίρκο του Μαξ Μέντιτσι. Αρχικά, η διαφορετικότητα του είναι πηγή προβληματισμού για τον Μέντιτσι, που υπολόγιζε σε ένα χαριτωμένο ελεφαντάκι για να προσελκύσει τα πλήθη, μέχρι που ο Ντάμπο ανακαλύπτει ότι μπορεί να χρησιμοποιήσει αυτά τα τεράστια αυτιά για να πετάξει. Κάτι που δεν προλαβαίνει να χαρεί, όταν του στερούν την πολυαγαπημένη του μητέρα, με αποτέλεσμα να καταλήξει μόνος και φοβισμένος, και την ίδια στιγμή στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος ενός φαντασμαγορικού λούνα παρκ που ονομάζεται Dreamland.

 

Σχεδόν 80 χρόνια μετά τη θρυλική ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney, o αξιολάτρευτος Ντάμπο, το πιο διάσημο ελεφαντάκι του κόσμου, επιστρέφει ανανεωμένος σε μία live-action φαντασμαγορική περιπέτεια που φέρει την υπογραφή του σπουδαίου παραμυθά Tim Burton (Edward Scissorhands, Alice in Wonderland, Charlie and the Chocolate Factory). Ένα συγκινητικό παραμύθι για ένα διαφορετικό ήρωα με μεγάλα αυτιά και ακόμα μεγαλύτερη καρδιά, μία πανδαισία χρωμάτων και σκηνικών, ένας φόρος τιμής στον μαγικό και ανεξάντλητο κόσμο των «τεράτων», μία πληθωρική κινηματογραφική εμπειρία για όλη την οικογένεια.

 

28 Μαρτίου στους κινηματογράφους από την Feelgood και σε 3D

Μεταγλωττισμένο και με υπότιτλους

 

Trailer:
Υποτιτλισμένο: https://youtu.be/nVM-v5BW5bM
Μεταγλωττισμένο: https://youtu.be/dCbLHzO3s8c

 

Ο ΑΝΑΤΡΕΠΤΙΚΟΣ VALLEJO GANTNER

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ & ΕΚΤΕΛΕΣΤΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΣΤΟ ONASSIS USA

Ο καταξιωμένος επιμελητής Vallejo Gantner που μέχρι πρόσφατα βρισκόταν στο τιμόνι του Performance Space 122, αναλαμβάνει Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Onassis USA.

 

Το Ίδρυμα Ωνάση ανακοινώνει πως ο Vallejo Gantner είναι ο νέος Καλλιτεχνικός και Εκτελεστικός Διευθυντής του Onassis USA. O Γκάντνερ θα είναι επικεφαλής όλων των πολιτιστικών δραστηριοτήτων του Ιδρύματος στις ΗΠΑ, βάζοντας τα θεμέλια της εξέλιξης του οργανισμού στη Νέα Υόρκη, συμβάλλoντας ουσιαστικά σε επίκαιρες συζητήσεις που εμπνέουν την κοινωνική αλλαγή. Θα αναλάβει τα καθήκοντά του την 1η Απριλίου 2019.

Το Ίδρυμα Ωνάση επιθυμεί να ανοίγει συζητήσεις. Προσπαθεί μέσω του πολιτισμού, της παιδείας και της υγείας να ενεργοποιεί τους ανθρώπους, να εγείρει τη δημόσια περιέργεια, ακόμα και στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, με φεστιβάλ όπως το επερχόμενο ONASSIS FESTIVAL 2019: DEMOCRACY IS COMING, το οποίο θα πραγματοποιηθεί από 10 έως 28 Απριλίου 2019 στη Νέα Υόρκη, στο Public Theater και στο La MaMa. Ένα φεστιβάλ που τιμά, αξιολογεί και στοχάζεται πάνω στη δημοκρατία.

«Αποτελεί εξαιρετική τιμή για μένα η ανάληψη της θέσης του Καλλιτεχνικού & Εκτελεστικού Διευθυντή του Ιδρύματος Ωνάση στις ΗΠΑ» δήλωσε ο Γκάντνερ. «Κατά την τελευταία δεκαετία, έχω δει το Ίδρυμα να χαρτογραφεί με γενναιότητα νέα εδάφη στην Ελλάδα και στις ΗΠΑ, με τη δημιουργία της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στην Αθήνα και την καθιέρωση του επαναστατικού προγράμματος Onassis AiR για φιλοξενίες καλλιτεχνών, με το Onassis ΝΥ Festival 2018: The Birds, A Festival Inspired by Aristophanes, με τη σειρά Speaking Truth to Power στο BAM και, πάνω απ’ όλα, με το επερχόμενο Onassis ΝΥ Festival 2019: Democracy Is Coming στο Public Theater. Στις ΗΠΑ –καθώς εξετάζουμε τις αντιλήψεις μας για τη δημοκρατία, τις πόλεις και τους τρόπους με τους οποίους ο πολιτισμός και οι τέχνες μπορούν να εμπνεύσουν την αλλαγή– είμαι ενθουσιασμένος για τη συμμετοχή μου στις ομάδες του Ιδρύματος Ωνάση, εδώ και στην Αθήνα, και για τη συνέχιση αυτής της επείγουσας διερεύνησης με νέο έργο, νέες ιδέες, νέες μορφές και νέα ακροατήρια.»

«Καλωσορίζουμε με ενθουσιασμό τον Βαλέχο Γκάντνερ στην παγκόσμια ομάδα του Ιδρύματος Ωνάση, ως Καλλιτεχνικό και Εκτελεστικό Διευθυντή του Onassis USA. Μας φέρνει μια πληθώρα καινοτόμων ιδεών και πολυποίκιλης εμπειρίας στις τέχνες, η οποία θα δώσει μια φρέσκια προσέγγιση στον πολιτιστικό προγραμματισμό μας στη Νέα Υόρκη. Προσβλέπουμε στην πολύτιμη συμβολή του στις δραστηριότητές μας» δήλωσε ο Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου, Πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση.

Η Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, τόνισε: «Ο Βαλέχο Γκάντνερ είμαι σίγουρη πως θα βοηθήσει το όραμα του Ιδρύματος Ωνάση να πυροδοτεί σε όλο τον κόσμο συζητήσεις για τα αυτονόητα που δεν είναι δεδομένα. Προσπαθούμε μέσα από την παρουσία μας να μιλήσουμε για πράγματα που είναι πιο μεγάλα και πιο σημαντικά από μια καλή παράσταση».

«Τα πολιτιστικά προγράμματα του Ιδρύματος Ωνάση στις ΗΠΑ και στη Αθήνα ξεχειλίζουν από ιδέες, ενέργεια και δημιουργικότητα» επισήμανε η Karen Brooks Hopkins, Senior Advisor του Onassis USA. «Η ένταξη του Βαλέχο στην ομάδα μας, από τη θέση του νέου Καλλιτεχνικού και Εκτελεστικού Διευθυντή στη Νέα Υόρκη, θα επιταχύνει το βήμα της δραστηριότητάς μας και θα αποτελέσει κίνητρο για συνεργασίες με τους καλύτερους καλλιτέχνες και καλλιτεχνικούς οργανισμούς.»

Ο Βαλέχο Γκάντνερ ήταν επικεφαλής στον διεθνούς εμβέλειας πολιτιστικό οργανισμό της Νέας Υόρκης Performance Space 122 (πλέον Performance Space New York), από το 2005 έως το 2017, και υπήρξε υπεύθυνος για τον συνολικό προγραμματισμό και τη στρατηγική κατεύθυνσή του, που περιλάμβανε, μεταξύ άλλων, τη δημιουργία του ετήσιου, διαθεματικού φεστιβάλ COIL, την παραγωγή παγκόσμιων περιοδειών με πολλαπλές παραστάσεις υπό τον τίτλο PS122 Global, καθώς και τη σύλληψη, τη συγκέντρωση χρηματοδότησης και τη διαχείριση της πρόσφατης ανακαίνισης, συνολικού ύψους 35 εκατομμυρίων δολαρίων, της ιστορικής έδρας του οργανισμού στο Ιστ Βίλατζ.

Ο Γκάντνερ συνέβαλε στην οργάνωση –στο πλαίσιο μια διακρατικής κοινοπραξίας, που περιλάμβανε την Emily Johnson (ΗΠΑ), την BlakDance (Αυστραλία), την Ilbijerri Theatre Company (Αυστραλία) και την Indigenous Performing Arts Alliance (Καναδάς)—του First Nations Dialogues Lenapehoking/New York, μιας σειράς παραστάσεων, συζητήσεων, εργαστηρίων, συναντήσεων και τελετών όπου κεντρικό ρόλο είχαν μέλη των ιθαγενών πληθυσμών αυτών των χωρών και οι οποίες πραγματοποιήθηκαν σε διάφορους χώρους της Νέας Υόρκης τον Ιανουάριο του 2019. Πιο πρόσφατα, υπήρξε καλλιτεχνικός σύμβουλος του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του BAM, David Binder, καθώς επίσης σύμβουλος επιμέλειας και δραματουργός για το Theater der Welt στο Ντίσελντορφ. Εκτός από επικεφαλής του Performance Space 122, έχει διατελέσει συμπαραγωγός στη Spiegelworld (2006-08), διευθυντής του Fringe Festival του Δουβλίνου (2002-04), καλλιτεχνικός συνεργάτης του Φεστιβάλ της Μελβούρνης (2000-01), καθώς και εκτελεστικός παραγωγός σε τρεις ανεξάρτητες ταινίες μεγάλου μήκους.

Ο Γκάντνερ αναλαμβάνει τα καθήκοντά του στο Onassis USA λίγο πριν από την έναρξη, στις 10 Απριλίου, του Onassis Festival 2019: Democracy Is Coming, που συμπαρουσιάζεται από το Public Theater σε επιμέλεια του Mark Russell, ο οποίος ήταν ο προκάτοχος του Γκάντνερ στη διεύθυνση του Performance Space 122. Το φεστιβάλ εξυμνεί τη δημοκρατία στην ιδανική μορφή της και εξετάζει την εξέλιξή της από την αρχαία Ελλάδα στη σημερινή Αμερική, μέσα από ένα ευρύ φάσμα παραστάσεων και συζητήσεων. Ανάμεσα στις σημαντικότερες εκδηλώσεις του φεστιβάλ είναι: το νέο έργο του Tim Blake Nelson, με τίτλο Socrates· η περφόρμανς Choir! Choir! Choir!· η παράσταση Αντιγόνη – Lonely Planet της Λένας Κιτσοπούλου· το The Fever των 600 HIGHWAYMEN· η συναυλία των Xylouris White· το Relic του Ευριπίδη Λασκαρίδη· μια συζήτηση με τη Suzan-Lori Parks και τον Oskar Eustis· μια ημερίδα συζητήσεων για τη δημοκρατία – και πολλά ακόμα. Το Φεστιβάλ συνεχίζει τη θεματική εξερεύνηση της δημοκρατίας –ίσως της πιο σημαντικής πολιτιστικής συμβολής της Ελλάδας– από το Onassis USA στον πρόσφατο προγραμματισμό του, στον οποίο εντασσόταν και η αναβίωση στο 2018 του The Gospel at Colonus, αυτού του εμβληματικού έργου των Lee Breuer και Bob Telson, στο Delacorte Theater, σε συνεργασία με το Public Theater.

 

Σχετικά με το Onassis USA

Το Ίδρυμα Ωνάση στις ΗΠΑ, που ιδρύθηκε το 2000, ήταν ο πρώτος διεθνής θυγατρικός οργανισμός του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης. Για περισσότερα από 19 χρόνια, είναι αφιερωμένο στον πολιτισμό, την κοινωνία και την παιδεία, με προγράμματα που μπορούν αποτελεσματικά να εμπνεύσουν την κοινωνική αλλαγή και τη δικαιοσύνη πέρα από σύνορα. Συνεργαζόμενο με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στην Αθήνα και με εκπαιδευτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς από όλη την αμερικανική ήπειρο, το Onassis USA παρουσιάζει θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις, εικαστικές εκθέσεις, συζητήσεις, διαλέξεις και άλλες πρωτοβουλίες, πυροδοτώντας διαλόγους σχετικά με τις δημοκρατικές αξίες, τα ανθρώπινα δικαιώματα, τις πολιτικές ελευθερίες και τις διαρκώς μεταβαλλόμενες πραγματικότητες με τις οποίες έρχονται αντιμέτωποι οι σημερινοί πολίτες σε παγκόσμια κλίμακα. Το Ίδρυμα Ωνάση στις ΗΠΑ δραστηριοποιείται μέσα από δύο κορυφαίες πρωτοβουλίες: μία πολιτιστική για το ευρύ κοινό, μέσω του Ωνασείου Πολιτιστικού Κέντρου στη Νέα Υόρκη, και μία εκπαιδευτική για ακαδημαϊκούς και φοιτητές, σε συνεργασία με εκπαιδευτικούς θεσμούς, μέσω του Onassis Humanities Impact Program.

 

 

 

ELIZABETH

Ιωάννα Πορτόλου / Ομάδα Χορού Griffón

 Πέμπτη 4, Παρασκευή 5, Σάββατο 6 Απριλίου | 21:00

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

 

Ένας κινούμενος πίνακας σπάνιας ομορφιάς που υπνωτίζει

Η νέα χορογραφική δουλειά της Ιωάννας Πορτόλου και της ομάδας χορού Griffón, εμπνευσμένη από ένα πρόσωπο-σύμβολο της παγκόσμιας ιστορίας, φέρνει το έργο Elizabeth στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας για τρεις παραστάσεις στις 4, 5 και 6 Απριλίου, στις 21:00. Ένα ατμοσφαιρικό σύμπαν από εικαστικές εικόνες, υποβλητικούς ήχους και χορευτικές συναντήσεις που χάνονται στον χρόνο. 

 

Μετά το Risk (2018) και με την ίδια δυνατή χορευτική ομάδα, το έργο Elizabeth έρχεται ως φυσική συνέχεια στην πολύχρονη χορογραφική ενασχόληση της Ιωάννας Πορτόλου με το απρόβλεπτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης.

 

Με σαφείς αισθητικές και σημασιολογικές αναφορές στην τέχνη της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, το έργο ανιχνεύει διαχρονικές ανθρώπινες αναζητήσεις και υπαρξιακά ερωτήματα, πάθη και αδυναμίες. Ο ζόφος, η αγνότητα, η απόγνωση, η γαλήνη, η έκσταση, η βία, η στοργή, το θείο και το φθαρτό συνυπάρχουν εναλλασσόμενα στο κάθε σώμα, συνθέτοντας έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο πίνακα.

 

Κινούμενοι σε έναν άχρονο μη-τόπο οι τέσσερις χορευτές στη σκηνή (Ιωάννα Αποστόλου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαΐδης, Ηλίας Χατζηγεωργίου) περνούν «αθόρυβα» από τη μια κατάσταση στην άλλη, υιοθετώντας πληθώρα ρόλων υπό τους ηλεκτροακουστικούς ήχους του σταθερού συνεργάτη της ομάδας Αντώνη Παλάσκα. 

 

Η Πορτόλου με τους Griffón προσεγγίζουν το θέμα τους με ποιητική διάθεση, διορατικότητα και ευαισθησία. Οι διάσπαρτες καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, ανοιχτές αναφορές σε έργα τέχνης–σύμβολα για τον δυτικό πολιτισμό λειτουργούν ως σημαίνοντα εδραιώνοντας μια δίοδο επικοινωνίας με το κοινό. Η ονειρική βραδύτητα της χορογραφίας καλεί σε μια προσωπική θέαση, προσφέροντας μια έντονη συναισθηματική εμπειρία.

 

 Ομάδα χορού Griffόn

 

H ομάδα χορού Griffόn ιδρύθηκε το 2000 από την Ιωάννα Πορτόλου, με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων που δίνουν προτεραιότητα στη δημιουργία εικαστικού χώρου.

 

Παραστάσεις της ομάδας έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλα θέατρα και οργανισμούς στην Ελλάδα: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Θέατρο Τέχνης, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Δημήτρια. Παράλληλα, όλα αυτά τα χρόνια, οι παραστάσεις ταξίδευαν εντός και εκτός Ευρώπης (Αγγλία, Γερμανία, Σερβία, Αίγυπτος κ.ά.).

 

Από το 2000 και για τέσσερις συνεχείς χρονιές, η ομάδα είχε σταθερή συνεργασία με το Θέατρο Αμόρε, παρουσιάζοντας εκεί πέντε δικά της έργα.

 

Το 2012, έπειτα από ανάθεση, η ομάδα χορογράφησε και παρουσίασε το μπαλέτο Τα πλάσματα του Προμηθέα του Μπετόβεν σε συνεργασία με την Καμεράτα στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, ενώ παλαιότερα, στο πλαίσιο μεγάλων πολιτιστικών θεσμών, έχει δεχθεί επίσης παραγγελίες έργων όπως το Lapland (2004) και η Μηλιά (2006) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

 

Τα τρία τελευταία έργα της ομάδας, Δάσος (Θέατρο Τέχνης, 2014), Ταμπού (Φεστιβάλ Αθηνών, 2015) και Πορνό (Φεστιβάλ Αθηνών, 2017), είναι ένα τρίπτυχο από ντουέτα του Γιάννη Νικολαΐδη και της Σεσίλ Μικρούτσικου, τα οποία αναπαριστούν τρεις διαφορετικές εκδοχές μιας ανθρώπινης σχέσης

 

 

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου

Μουσική σύνθεση: Αντώνης Παλάσκας

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός χορογράφου: Ράνια Καπετανάκη

 

Ερμηνεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαΐδης, Ηλίας Χατζηγεωργίου

           

 

 

Συμπαραγωγή

Ομάδα χορού Griffón–ΜΜΑ

 

 

Η παράσταση Elizabeth πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

 

Tιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 10 € ● 15 €

 

Εισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://plus.google.com/+MegaronGr

https://www.pinterest.com/megaronathens/